Algunos dirán “muy bien, ¿y qué nos quiere decir con esto?  Pues mirar esta a sido mi fuente de inspiración, gracias a este esquema tengo claro lo que voy a realizar. Pero no solo este esquema y la teoría de Pierre, sino que el programa televisivo “Identity” y el juego de mesa clásico “Quién es quien” son tan bien mi fuente de inspiración.

¿Se huele por donde quiero tirar? Pues mirar:

Pierre nos muestra en este esquema, que dependiendo del estatus podemos acertar en sus gustos de cada persona.  Los llamados “Habitus” o para entendernos aficiones que acoge cada uno se acogen en cada persona en base a su entorno, a sus contactos.

Para ello y para ver y reflexionar sobre ello me voy a analizar yo misma basándome en su esquema. Yo, chica de 22 años, “artista”, estudiante, bebedora de cerveza, jugadora de mus, mi vehículo la bicicleta, y mi fuerte la expresión corporal. Pues si acierta, claramente, aunque siempre pueden existir las excepciones.

Y no solo los “habitus” son los que mejor nos define a cada uno, también nuestro conocimiento, lo que cada uno sabe y cómo lo sabe expresar. O también está el aspecto físico de cada uno, en un lugar y en una época especifica. Aunque como se dice  “la apariencia engaña”. Y este va ser el fuerte de mí proyecto, la apariencia física.  El engaño y la adivinanza serán lo que darán juego al proyecto.

Pero os preguntareís.  Todo esto ¿cómo lo va a enseñar? ¿Qué soporte utilizara? Pues mirar estoy obsesionada con la fotografía por lo que , ¡qué mejor que aplicarla en todo proyecto personal!  Y así va a ser.

Utilizara 3 personajes (en un principio) a los cuales les voy a recrear diferentes identidades. Lo hare mediante diferentes vestuarios y atrezzos.  Todo ello fotografiados en plato. Voy hacer el papel de un coolhunter apropiado a mí proyecto. Acogeré el papel de una estilista para la creación de un proyecto de arte electrónico.

Como soporte de este pequeño juego creativo, sera una interfaz web en donde el usuario deberá acertar la identidad verdadera del personaje. (bueno esta es la primera idea, ya que la creación de un audiovisual mediante gif animados también me la planteo).

Aaahhhh y no dudeís que todo ello tendrá un atractivo visual estupendo!!!

…………………..¿qué me recomendaís? ideas, ideas………por favorrrrr

Se dice que después de la tempestad viene la calma, pero en mi caso a sido al revés. En semana santa e disfrutado, he navegado, he bebido, he……..jajaja… pero no he trabajado nada!!  Y ahora…….puff.  Voy marcando el 112 por si me da un ataque de ansiedad. Aunque fotografias si que he sacado, asi que todo aquel que quiera observar mi arte, aquí el link de flickr.

Pero  bueno vayamos al tema. Hoy hemos tenido clase con Jaron y me ha sacado los colores. Me ha preguntado por mi proyecto y no le he sabido contestar. Se que tiene toda la razón que estoy con la cuenta atrás, el curso se acaba y tengo muchas cosas que hacer. Así que, después de haber sido ruborizada he salido de clase con una idea clara. “Qué me tengo que poner las pilas”. Así que en el siguiente entrada os cuento mi idea final de mi proyecto final de curso.

YO MANGO

NO VAS A TENER UNA CASA EN LA PUTA VIDA

La pregunta, es afirmativa. Si no podemos seguir lo que la sociedad capitalista nos impone, lucharemos contra ello. Robando a los ricos y manifestandonos contra ellos. Los arquitectos, los jóvenes diseñadores, artistas…. somos nosotros los que tenemos que levantar esta situación precaria. Por ello con  nuevas filosofias de vida, de construcción, con manifiestos y manifestaciones, tenemos que cambiar la situación de los ciudadanos. Somos nosotros los que tenemos algo pendiente por crear. Nuestro futuro está en nuestras manos. Jaajaaa, me parto!!!

Planteémonos lo siguiente ¿cómo comprendemos mejor los datos textualmente o gráficamente? La visualización de la información, mediante una representación gráfica en vez de textual de los datos, hace que esa información abstracta que no tiene peso físico, se convierta en elementos visuales claros y fáciles de entender.

Si hojas y hojas de listas de números y nombres, lo representamos visualmente mediante patrones gráficos la habilidad cognitiva y perceptiva humana hace que esos datos se adentren de mejor manera en nuestras mentes convirtiéndose en información que podemos analizar y estudiar más profundamente. Así podríamos decir que los datos son la materia prima de una gran construcción, en donde los diseñadores somos los arquitectos-ingenieros que construimos un espacio físico en donde el flujo de información comienza a coger forma.

Por ahora la visualización de información no está muy extendida pero cada vez son más los diseñadores y artistas que trabajan en ello, ya que su enfoque artístico y calidad estética visual va enriqueciéndose. Los gráficos que presentan datos, no tienen por qué ser aburridos. Algunos diseñadores gráficos nos muestran cómo con imaginación y talento es posible visualizar relaciones complejas de forma simple y atractiva.

Mediante principios creativos de arte y diseño, se pueden desarrollar representaciones de datos útiles que se adentran en la mente de los usuarios tocando el aspecto emocional, abarcando la estimulación de los sentidos, como el oído, el olfato, el tacto y el gusto, provocando en ellos emoción e interpretación.

Por ello el diseñador debe dirigirse a diseñar representaciones que tengan y provoquen interés, atención, diversión y curiosidad en el usuario. De esta manera el acceso a la información se redefine. Y dentro de este mundillo sobre la visualización de información vamos a nombrar a uno de los “cracks”, Andrew Vande Moere.

Éste personaje es profesor en la universidad de Sidney, pero sobre todo es el editor de Information Aesthetics, uno de los lugares más fascinantes de la blogosfera. Todos los días su blog recoge nuevos ejemplos de cómo una nueva generación de artistas y diseñadores de la información se sumergen en las enormes masas de datos que pueblan nuestra sociedad y extraen de ellas verdades trascendentales, representándolas a través de interfaces tan sofisticadas como inmediatas. Y de aquí saco los 3 ejemplos de visualización. Sencillitos pero prácticos.

Y una de esas interfaces es la llamada “Blue Whale”, una pequeña aplicación de National Geographic donde se nos muestra ” el Reino de la Ballena Azul “, un uso interactivo para explorar la escala, la anatomía, el comportamiento y el ecosistema de una Ballena Azul. Para mis amigos los biólogos marinos que estudian en Tenerife, será una gran ayuda para su asignatura de cetáceos.

Algunos hechos y datos mostrados en ilustraciones, imágenes, animaciones y vídeos son descubiertos usando un modelo de interacción básico. El nivel de interacción es bastante bajo, pero adecuado para ser objetivo. Este es un caso de esto que estamos hablando, del valor de las animaciones y la visualización que hace que los datos sean más tangibles y más fáciles para comprender e interiorizar.

Abrimos la página y se nos muestra la comparativa de su tamaño y su peso. Comparado con un tiburón, una persona, un autobús, un campo de fútbol… La anatomía de una ballena de tal tamaño debe de ser difícil de ver. Por ello esta aplicación nos muestra en 3d las partes más importantes de la ballena, su corazón, su aleta trasera, las laterales… el usuario se puede acercar mediante un zoom in hasta la zona de interés. Además de información visual, también muestra una pequeña explicación textual pulsando en el nombre de cada parte del cuerpo.

Es sencilla pero muy útil. Pensada para todo tipo de usuario que se interese en los cetáceos marinos. Educativa, entretenida y fácil de navegar. El diseño está cuidado y es limpio y atractivo.

Pero dejemos este ejemplo de visualización de información tan sencillo y vayamos a alguno más complejo como éste proyecto. Bueno más complejo tampoco, pero si son datos más difíciles de visualizar.

El siguiente proyecto que voy a presentar se llama “Los ojos del mundo / The World eyes”, el cual ilustra mediante una animación gráfica, los datos de turistas contemporáneos de España, en base a las fotografías que han sacado en el país y han ido colgando en la red.

Es un proyecto interesante ya que nos muestra la evolución del flujo de turistas por las ciudades españolas, y como tal es uno de los proyectos urbanos más impresionantes en los últimos años.

Los ojos del mundo proporciona también una idea a la pregunta de las fotos digitales públicamente compartidas en la web, ya que de ellas podemos destapar de donde son los turistas, sus intereses e inquietudes. El análisis de esta información nos permite para seguir el rastro de cada fotógrafo de Flickr que viaja por España.

El análisis de estos datos sacados de las fotografías permite trazar un mapa con estos datos y nos informan de forma atractiva el flujo de gente en las ciudades de ocio y sus puntos de interés más visitados. Y en contraste con ello podemos observar también las ciudades y regiones no fotografiadas de España, las cuales todavía están liberadas del zumbido turístico.

Los espacios de diversidad también son datos, ya que aproximadamente el 60 % de usuarios Flickr revelan la información sobre su país de origen. El análisis del tiempo y de los datos de ubicación integrados en sus archivos de foto digitales nos permiten examinar la presencia geográfica de los fotógrafos Flickr y diferenciar a turistas del mismo país como visitantes. Basado en esta información, los espacios de diversidad trazan un mapa del contraste donde se muestran por ejemplo la experiencia como visitantes de los Británicos en España. Las líneas amarillas revelan como en los caminos más comunes los fotógrafos capturan imágenes de sitios diferentes.

Otra visualización de datos es la de los Británicos en Barcelona a finales del 2007. Los datos nos dejan visualizar que los itinerarios realizados por los ingleses fueron bastante delimitados ya que fotografiaron los lugares más turisticos de la ciudad como el Parque Güell, La Sagrada Familia, El paseo de Gracia, la Barceloneta y la Rambla. Aunque la pasión por el fútbol también se muestra como no en la gráfica (no podía faltar), por sus fotografías del Camp Nou

Es un proyecto realizado con la colaboración de la universidad Pompeo Fabra y personalmente, me parece un trabajo genial, bien para los turistas y también para todo aquel que realice un estudio sobre las zonas más visitadas de España.

Y para terminar con los ejemplos de una correcta visualización de información, voy a mostrar un proyecto de sensibilización, en dónde un panel de datos cotidianos, se convierte en un panel de información, que además se adentra en las emociones y sensibilidad de los ciudadanos. ¿Qué será…?

Der Wandel en Zahlen es una extensión de un termómetro existente en el espacio de ciudad, con una demostración adicional, que calcula y muestra la diferencia a los datos estadísticos meteorológicos del pasado. Con este proyecto se quiere adentrar en la conciencia pública sobre calentamiento global. En este caso, la demostración calculó la diferencia del mes de febrero del 2007 con el del mismo mes de hace 50 años.

El proceso es muy simple ya que un cable que mide la temperatura está conectado a un microregulador. Los valores de temperaturas actuales, son comparados con los datos almacenados en las estadísticas del pasado y la diferencia es calculada, la cual se muestran este valor sobre una placa de Leds conectada al termómetro.

Así una simple fórmula hace que los paseantes se sensibilicen ante tal problema mundial.

Éste individuo es un artista consagrado que estudió ingeniería y diseño. Es un artista activista que interviene en las ciudades. Sus obras son temporales específicas de la ciudad.

Sus proyectos son muy CONTEXTUALES ya que lo hace en un lugar y por un tiempo, en el momento que están sucediendo las cosas.

Para sus proyecciones elige arquitecturas simbólicas, emblemáticas que representan el poder de la ciudad como (arcos de triunfo…).

Crea un “ARTE PÚBLICO CRÍTICO”, utilizando la ciudad y sus edificios como galería.

Las imágenes que lanza, son una metáfora de la arquitectura como vehículo ideológico y el monumento como lección educativa y socializadora. Sus trabajos o mejor dicho, sus mensajes, son resultado de una mezcla cuidadosa de imagen, contexto y momento histórico.

Todas las proyecciones de éste artista me han atraído mí atención, pero una de las más polémicas fue que proyecto en Tijuana (imagen inferior), en la ciudad de México que hace forntera con los Estados Unidos. En esta ciudad anualmente hacen un eventod Vienal en donde los artistas preparan obras específicas solamente para mostrarlas aquí. Y¿Qué proyecto Krzysztof en esta ciudad qué creo tanta polémica? Pues mirar. Entre Tijuana y Estados Unidos existen unas tierras que no son de nadie, en donde las fábricas de producción tecnológica gobiernan y sobre todo las mujeres mexicanas son explotadas. En base a esto, la el artista proyecto sobre una cúpula muy emblemática los testimonios de la vida de estas mujeres. Pero esta obra, esta actividad, tuvo repercusiones en ellas, ya que muchas de ellas, por no decir todas fueron sancionadas por las fábricas.

ATELIER VAN LIESHOUT, rotterdam 1995

Desde 1994 el “taller” creado por Joep Van Lieshout en Rotterdam trabaja a partir de la colaboración de mucha gente generando muebles y arquitecturas basadas en el uso de materiales estandarizados de un proceso de manipulación fácil y barata.

Diseñan sistemas de caravanas, fabrican muebles, comercializan armas, elaboran bebidas alcohólicas, participan en carreras de coches…

Todo ello que hace falta para vivir, o para sobrevivir a partir de la teoría de Reich (herencia hippy) sobre las fuerzas cosméticas surgidas del sexo…

Modular House,1996

El diseño de sus coches y caravanas no eran sólo un modelo, sino que eran un diseño de vida, un estilo de vida. La práctica del sexo está aplicado en ellos, parámetro muy importante para ellos que hasta ahora no era considerado en los principios del diseño.

Sleep study, 1996

Ville rotterdam, 2001

Crean una arquitectura libre, movible, recicable. Basándose en un estilismo ecléctico, postnuclear. Una vez más podemos ver como arte y vida se entrelazan.

Werkdine atelier

Blick hotel, 2003

The good, the bad, the ugly

El grupo Graffiti research lab ha desarrollado un sistema de escritura laser sobre edificios, que mediante un puntero láser y unos potentes proyectores es capaz de escribir enormes mensajes sobre edificios en tiempo real. Este grupo mediante la tecnología esta revolucionando la nueva forma de hacer arte urbano.

PLAYERAS:

La calle Arena, perpendicular a Triana, en las Palmas, acogío el 19 de junio el primer evento de arte urbano que se realiza en esta parte de la ciudad. “Playeras” es el nombre de esta instalación, en la que cinco jóvenes artistas locales procedentes de disciplinas como la pintura, el graffiti, el diseño gráfico, la ilustración y el diseño industrial reflejarán su visión de la zapatillas de deporte como icono fundamental para comprender la evolución de la cultura urbana en las cuatro últimas décadas.

Ana Beltrá, Capi, Confusión y Srta. Zue intervinieron sobre cuatro enormes cubos construidos para la ocasión y dispuestos a modo de pasillo a través del cual los ciudadanos pueden pasear y contemplar las obras exclusivas.

El evento estuvo organizado por Mr. Patterson, tienda deportiva de reciente inauguración dedicada a la cultura sneaker y supone una fuerte apuesta por el arte urbano como forma de expresión artística.

“No entendemos la zapatilla de deporte como un simple tipo de calzado”, comento Carlos González, uno de los responsables de este proyecto. “Se trata de un icono con el que las personas dicen quiénes son y con qué se identifican. Con este evento queremos hacer un homenaje a aquellos que también lo ven así”.

El arte urbano es una de las manifestaciones culturales a escala global más importantes de la primera década del siglo XXI. Desde las primeras manifestaciones de este movimiento en las calles de Nueva York a principio de los años 80 hasta hoy, esta corriente artística se ha caracterizado por su gran carga expresiva y por la inmediatez de su mensaje.

]]> http://visionelectronica.wordpress.com/2009/03/24/arte-urbano/feed/ 0 desdecerocero laser-grafitti playeras_00 http://visionelectronica.wordpress.com/2009/03/23/revolucion-de-los-media/ http://visionelectronica.wordpress.com/2009/03/23/revolucion-de-los-media/#comments Mon, 23 Mar 2009 10:30:27 +0000 desdecerocero http://visionelectronica.wordpress.com/2009/03/23/revolucion-de-los-media/ ]]> E aquí un video interesante y entretenido.

Aprobechan todo el espacio. Para que entendaís esto os lo muestro con imagenes y después os lo explico.

En la primera imagen se ha aprobechado el espacio del andamio para ampliar la vivienda.  Para crear una habitación andamio temporal, hasta que alguien diga algo. El suelo, el espacio público, no puede ser construido sin ser de propiedad propia, pero quien se fija en las obras de un andamio? ¿quién se pregunta, por el largo tiempo de la colocación de un andamio? ya estamos bacunados hacia obras como las del escorial!

En la segunda imagen se muestra una pequeña casita en un árbol, llamada “Casa-Insecto”. Construida en plena Alameda de Sevilla, donde los jóvenes se juntan desde el jueves por la noche (apunte para el que quiera un poquito de marchita). Es una manera de ocupar los árboles de la Alameda para luchar contra la tala. http://www.recetasurbanas.net/index.php?idioma=ESP&ID=0005

Pero uno de los proyectos más significativos y prácticos realmente de todos los que comentamos en clase es el de la Aula Abierta de Granada. Un pequeño proyecto construido en un solar de la universidad granadina en donde los estudiantes, profesores y ciudadanos tienen un espacio para reforzar una educación libre. (En cuanto encuentre la fotografía la subo).

Pero vayamos más allá. Investigando un poquito he encotrado otra especie de arquitectos raros. Denominados “Arquitectos de la basura”. Jan Körbes (Düsseldorf, Alemania) y Denis Oudendijk (La Haya, Paises Bajos) son los dos miembros. Su filosofía “en cualquier lugar que se pueda encontrar basura, investigamos y hacemos talleres sobre el reciclaje creativo”. Para ellos los deshechos no son sólo elementos funcionales sino que también se convierten en algo increíblemente bello e impresionante.  Mirar lo coqueta que es la casita hecha con madera y neumáticos.

http://www.refunc.nl/refunc/

Y hablando de lugares abandonados, o poco aprobechados, de reciclage arquitectónico… etc, os muestro unas fotitos realizadas por mi de un aquapark abandonado en Sitges. Es terrible que no se aprobeche tal lugar para crear un centro cultural, parque… El lugar es maravilloso, mirar!

Mandarme ideas blogeros! Qué puede que mí proyecto tire por aquí, por lugares abandonados y desaprobechados.

Os dejo otras cuantas imágenes del Psiquiatrico de Terrassa, otro lugar insólito. Las fotografías no son muy buenas pero el lugar es espectacular y de noche es escalofriante.

]]> http://visionelectronica.wordpress.com/2009/03/22/arquitectos-peculiares/feed/ 0 desdecerocero poster-web-l 00033 00053 photo55_02 photo55_06 bar1 tobogan1 psiquiatrico1 1-268 psiquiatrico http://visionelectronica.wordpress.com/2009/03/19/exposiciones/ http://visionelectronica.wordpress.com/2009/03/19/exposiciones/#comments Thu, 19 Mar 2009 21:28:03 +0000 desdecerocero http://visionelectronica.wordpress.com/?p=50 ]]>

Del 17 al 22 de marzo puedes ver en la Galería Clotilde del Born esta exposición en colaboración con la Universidad de Bauhaus. Colectivos y Egoístas nos acerca a la relación entre el colectivismo creativo y el individualismo artístico en el marco de la celebración del 90º Aniversario de la mítica Bauhaus y a través de una cuidada selección de obras de artistas de la actual Bauhaus.

Nota de prensa:

La exposición Colectivos y egoístas en colaboración con el IAAC (Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña) muestra trabajos actuales de artistas de la Universidad Bauhaus de Weimar. Se puede ver entre el 17 y el 22 de marzo en una nueva galería ubicada en el Borne donde se presentan trabajos de estudiantes y profesores de la Universidad Bauhaus. La temática de Colectivos y egoístas trata sobre el colectivismo creativo y el individualismo artístico.

El enfoque de la reflexión se centra en los procesos de creación postmodernos entre el individualismo artístico y el enredo global. Además se enmarca dentro del 90º aniversario de la formación del Bauhaus histórico, y así investigar de nuevo los enredos colectivos de la vanguardia moderna para comprobar su validez actual. Más allá de la obra, el proceso de creación sirve como fuente de ideas para una nueva reflexión sobre el pensamiento colectivo artístico en el siglo XXI.

Colectivos y Egoístas presenta de forma multidisciplinar una variedad de trabajos entre fotografía, pintura, video hasta escultura e instalaciones multimedia. Los artistas que expondrán sus obras son Peter Machat (Turbine, Berlín), Thomas Gnahm (Turbine, Berlín), Beni von Aleman (Turbine, Berlín), Tilman Porschütz (Hana Hanako, Weimar), Björn Jung (Hana Hanako, Weimar) y Takahito Irie (Hana Hanako, Japón), Otto Hernandez (Weimar/ Cuba), Claudia Neuhaus (Weimar), Rayan Hassan (Weimar), Timm Burkhardt (you are watching us, Weimar), Diana Arce (Weimar/USA), Schröter und Berger (Weimar) y Benedikt Braun (Weimar).

Inauguración: martes 17 de marzo a las 19:00h
Horario: de martes a domingo, de 12h a 20h.
www.collectivesandegoists.com

Aquí pongo links de los artistas participantes:

YOUAREWATCHINGUS - www.youarewatchingus.com
TURBINE – www.die-turbine.de
HANA HANAKO – www.hanahanako.com
SCHROETER&BERGER – www.schroeterundberger.de
Claudia Neuhaus
Rayan Hassan Malik
Benedikt Braun – www.weltverbesserung.de
Otto Hernandez
Diana Arce – www.visualosmosis.com